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艺术家社交生活:高更与梵高可能没你想的那么孤独

艺术家社交生活:高更与梵高可能没你想的那么孤独


滥觞:中国雕塑设计艺术网  文章作者:佚名

  翻译:林达 

高更《梅耶尔·德·哈恩像》(1889)

  两名艺术界的巨大年夜孤独者在1888年的下半年共处了九周。保罗·高更和文森特·梵高所共用的住房和画室,是狭小而简陋的“黄屋”,它坐落在法国南部城市阿尔勒的北门外。安排上有不均衡之处。在梵高看来,这位他逝世力追捧的前辈画家从巴黎来到此地,可赞助他实现创立一座艺术家避风港或谓“南方画室”的贪图。高更的开销实际上是西奥·梵高(Theo van Gogh)支付的,这位成功的艺术品贩子在家族里算是对照蓬勃的一员,同时也是那位麻烦缠身的兄长的助手和监护人。

  起先,两位艺术家沉浸在亲密相助的狂喜中:无论是作画、喝酒照样评论争论艺术均形影相随,还一同去当地的妓院拈花惹草。然而,亲密伙伴很快就交恶成仇,高更称缘故原由在于两人“性情分歧”以及梵高业已处于危险边缘的精神状态。就在梵高因备受推重的为艺术自残而躺进病院的那一天,高更脱离了,先回到巴黎,后来又去了大年夜溪地和马克萨斯岛。二人此后再也没有会面。

  依照传统的见地,画家是分歧群的,且和社会上的各类约束扞格难入。为追求小我自由,高更抛下了身在丹麦的妻子和五个孩子,独自去了法国。梵高则一直便是个局外人,在家乡荷兰布拉邦省饱受世人的异样目光;后来又在比利时的博里纳日短暂做过一阵牧师;到阿尔勒今后,邻居们更提议联署,强烈要求把这位不仅自己麻烦缠身、还爱给别人惹麻烦的画家驱逐出城。

高更《手捧芒果的女子》 (1892)

  不足为奇,两场新近的展览就向我们证清楚明了这种简单化的不雅点究竟有多么大年夜的错谬。英国国家美术馆的“高更肖像画”与荷兰斯海尔托亨博斯市北布拉邦博物馆的“梵高的内部圈子:朋侪、家庭与模特”这两场展览注解,两名艺术家的生活均与家庭和社会群体有慎密联系。阿尔勒的实验以致还有一段终曲。在梵高割掉落了自己的耳朵后,二人继承维持联系,高更在1890年以致还想在安特卫普重修伙伴关系,这个设法主见因梵高在那个夏天的自尽而作罢。显然,不管画家们想要逃脱些什么,人类之间的联系老是例外的。

  高更的圈子在国家艺术馆的展览上也尽数亮相,这标志着他的肖像画第一次得以全体展出。此事加倍不合平常的处所在于,这些肖像画同时意味着许多器械:再现(至某一程度)、精神性与象征性的核阅、技巧实验、在欧洲传统外钻营全新表达形式的创举。肖像画的日常功能恰好是高更最不在意的——身份和社会背景。

  画像纯属小我喜爱。在全部生涯里,他只有一次是受委托作画,以致还为此在1891年从大年夜溪地岛写信给妻子梅特(Mette):“我想我很快就会接下一些薪酬还不错的肖像画委托,各类哀求连珠炮似地涌来……我看应该能在这上面赚些钱。”他也确凿获得了200法郎的待遇,顾主是一个名叫苏珊娜·班布里奇(Suzanne Bambridge)的英裔大年夜溪地女人,以图塔娜(Tutana)之名前来,此人是波利尼西亚皇室成员,可谓是横跨殖夷易近者与原住夷易近的天下。画像时,她坐在一张木椅上,身穿绣花长袍,背景则是绿松石。她略微下垂的嘴角在这幅精心绘制的画作里颇为显眼。与高更大年夜部分与波利尼西亚有关的画作不合,这幅画没有那么浓墨重彩,且险些不带欧式气息。媚谄顾主原是肖像画家的基础功,但高更不吃这一套,致使图塔娜极其厌恶此画,更在客人眼前将之慌忙藏匿。

  她不是独逐一个请高更画像但却以怫郁了却的人。1889年,高更又在布列塔尼完成了《标致天使》(La Belle Angèle),这个标题故意化用了顾主玛丽-安吉利克·萨特(Marie-Angélique Sartre)的名字,她是画家聚居地蓬塔旺的某官员的夫人。如标题所示,高更意在注解这幅画不仅仅是一幅肖像画。玛丽-安吉利克一身传统布列塔尼打扮服装,端坐在镶金的、光环一样平常的圆圈中。画中的其它部分是判然有别且看起来无甚关联的空间,比如绘有花朵的蓝色壁纸和橙黄色的墙,墙头放着一尊陶制异教偶像。在这幅兼容并蓄的作品里,高更将当时相称盛行的日系绘画元素和基督教以及非基督教的忠诚结合为一体。此中既有肖像画的要素,也有生活和原始主义——既有布列塔尼人又有南方的大年夜海——以及色彩方面的考试测验。

高更《标致天使》(1889)

  萨特夫人拒斥这幅画的来由是,她于无意间得知高更的同业对这幅画相称不屑。当画被送到巴黎的西奥·梵高手里时,他表示画作“赏心悦目”,虽然在他看来萨特夫人就跟一头小母牛差不多。德加(Edgar Degas,同期间的印象派紧张画家——译注)却对这幅画爱不释手并买下了它,且不停收藏到自己去世。

  对高更试图追寻所谓“原始”本真性的嘲讽之声延伸到了他的作品之外。1894年,他在和一个名叫安娜(Annah)的爪哇女子于孔卡诺溜达时,与一群渔夫发生了争执。素来不服软的高更在污言秽语之下寸步不让,为此还弄伤了脚踝。1893年时他曾为安娜画像,画中的安娜赤身裸体,如皇后一样平常坐在扶手椅上,脚边是一只猴子,双眼紧盯着画家,有一种类似于马奈(Manet)《奥林匹亚》(Olympia)的、富有挑衅意味的朴拙。

  高更对他性(otherness)的直不雅感想熏染部分地来自于他自己的遗传。他的母亲来自一个秘鲁的大年夜家族,他的童年是在秘鲁度过的,父亲是自由派记者,1848年之后辗转于欧洲各地。高更把自己的粗犷脾气归结为有印加血统,但其母的同族最早来自西班牙。不管怎么说,这一影响以及他在法国海军为期两年的服役经历,也确凿强化了他对非西方天下的兴趣。

  从多方面看,高更都是考试测验磨炼肖像画新形式的上佳人选。他在从事艺术之前做过一阵股票经纪人,没有受过专业艺术练习,虽然和卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)与塞尚过从甚密,且参加过八次印象派画展里的五次,但他主要照样透过察看和直觉来进修,而非逝世记硬背。而这就意味着两点:他不用忘掉落已有的技法,且对各类先锋派风格持有开放的立场。

  在布列塔尼时,他曾与埃米尔·伯纳德(émile Bernard)一同作画,并吸收了后者的古旧主义(cloisonnism)——得名于一种制造景泰蓝瓷釉的技法——该技法会在平色(flat colour,绘画术语,即直接以某种颜料涂色,不存在渐变、遮罩或者中心色——译注)区块周围勾出玄色的轮廓。后来又受综合主义(synthetism)影响,它在主题上钻营结合外在表象与艺术家的感想熏染,以及色彩与形式的美学:力争凸起非自然的色彩以及高亢的感情。对高更而言,面对诸多艺术前沿趋势,肖像画正好是一个可以激荡交融、去粗取精的舞台。

高更《野蛮人童话》(1902)

  由此,高更的肖像画也就更多出现为对现实的抽象而非再现;它们既关乎外面上所描画的人物,也关乎高更本人。除了自己之外,他的模特常客还有荷兰籍犹太人画家梅耶尔·德·哈恩(Meijer de Haan),此人驼背,脱掉落鞋后仅有4英尺9英寸高(约为1.49米)。1880年代晚期至1890年代前期,两人一同在布列塔尼生活和事情,名义上高更是师长教师,哈恩是门生。在一幅1889年呈俯视角度的肖像画里,哈恩一身红衣配上一头红发,摆出恶魔般的样貌,两眼圆睁,托腮作覃思状。这幅画以斜对角为界分为两个截然不合的部分,右下方是一张桌子,上面放有一篮苹果和两本书。

  作为一幅纯挚的肖像画,它是异常坦率直白的,哈恩确凿长得像地精或者梦魇,然而高更画的并不光是他的同伙。画中还有神圣的创造感动(the divine creative urge)的形象,桌上的两本书分手为托马斯·卡莱尔(Thomas Carlyle)的《拼凑的裁缝》和弥尔顿的《掉乐园》,而苹果则暗指塞尚。哈恩的首要姿态既是向弥尔顿富有创意的不和英雄路西法致敬,也在向当时画家们有关艺术与宗教的评论争论致敬——这场评论争论发生在普渡村子(Le Pouldu)的海滨货仓(Buvette de la Plage)里,画家们在那里住了一阵,其间还为酒店配上了壁画。当他们脱离时,货仓的女老板玛丽·亨利(Marie Henry)已经怀上了哈恩的孩子:这是她始终没有奉告他的。

  与哈恩分开许久,高更依旧会将其重铸为圣贤和拟人化的形象。在1902年的《野蛮人童话》(Barbarian Tales)里,哈恩身着一身紫袍呈现在两个波利尼西亚女子之间,并于同时期的一幅以花朵为主题的静物画里化身为面具充当背景。此时高更已远在数千英里之外的马克萨斯岛,而哈恩也已去世七年。他画的并不是自己的老同伙,而是哈恩之于他的各类象征意义。

  高更的肖像画异常繁杂,这在肖像本身上面表现得尤其凸起。例如,他有一张两名素未谋面的大年夜溪地女性照片,并以此为底本创作了一幅画卖给巴黎画商安布鲁瓦·沃拉尔(Ambroise Vollard),且因此肖像画而非岛屿生活场景画的名义。在其它一些作品里,他严格规定了模特的姿势,并付与其个体的特殊性:也便是肖像。不过,借助于标题的塑造——《游魂》(Spirit of the Dead Watching)、《手捧芒果的女子》(Woman of the Mango)以及《年轻的基督徒女孩》(Young Christian Girl )——他又将人群化为主题:可朽性,滋生与纯洁信奉。

  话说回来,与其说此一繁杂性注解高更的肖像画未能说明模特的现实状况,倒不如说它在相称程度上说明了高更本人。

梵高创作的肖像画,现今一样平常觉得画中人便是他的弟弟、艺术品贩子西奥·梵高(1887)

  在去到阿尔勒之前的一个月,梵高曾哀求高更为两人合营石友埃米尔·伯纳德画像,高更在回复中写道:“我还在钻研年轻时的伯纳德,现在还没有什么头绪。大年夜概我要从影象里去发掘了。”这表现出二人措施的区别:现实对高更来说并无赞助,对梵高而言则十分紧张。他必要的是某个器械的物理存在,而不是其颠末升华的本色。

  与高更类似,梵高也是大年夜器晚成、自学成才的。在抉择投身艺术前,他曾经考试测验过艺术品买卖营业、牧师、黉舍西席等行当。西奥虽然对兄长多有鼓励,但他是否真的信托兄长的天分,我们就不清楚了。西奥是巴黎艺术商里的头面人物,却从未卖出过梵高的一幅画,我们可以想象获得他的困难考试测验。

  其他家庭成员也不太信托他的天禀。他人生中最为安定的时期是在布拉邦省埃因霍温的纽南村子度过的。恰是由于父亲起先在当地的荷兰革新宗教会担负牧师并享有一份圣职薪俸,梵高才有前提开始他的绘画生涯。统不雅梵高的所有画作,有四分之一出自1883年至1885年间。

  他的父母已经习气了应对精神上的不稳定:一个女儿在调治院里呆了40年,从未与人说过一句话,另一个儿子在布尔战斗中自尽了,委婉的说法是“清理他的枪”。当然,梵高也是吞枪自尽的(他应用的枪今年上半年卖出了16.25万欧元的天价)。

  梵高的性情虽然古怪,但其魅力仍吸引到了四名非正式的门生,在他们的深情回忆里,梵高是个很毒舌的人,假如门生筹备的材料纰谬头他会破口大年夜骂,还曾奉告门生“把所有器械都画得比它们的真实样貌更黑一点,这样会显得加倍自然”。

梵高《自画像》(1887)

  北布拉邦博物馆里的画作便记录下了他的人际关系网。以西恩·霍尼克(Sien Hoornik)为主角的系列木炭画便是一例,她曾经做过妓女并有一个孩子。梵高在海牙的一个代理人家庭里住了大年夜概一年光阴,哪怕画室与“摇篮和马桶凳”共处一室也绝不在意。

  当他在阿尔勒为鲁兰(Roulin)家族创作出25幅绘画及随笔画(painting和drawing的差别在于前者必要精心谋篇结构,后者则可所以一时兴起之作——译注)时,家庭的紧张性又再度凸显出来,虽然并不是他自己的家庭。他的作画工具不仅包括名作《邮递员》中的主角约瑟夫·鲁兰(Joseph Roulin),还有他的妻子奥古斯丁和孩子。他最具亲和力的画作之一,就是鲁兰家年岁最小的马塞尔(Marcelle),当时照样个宝宝。后来约瑟夫搬去了马赛,他在1889年8月的一封信里对这位画家真情流露:“愿我们还能相见,并祝交情愈益牢靠。”

  另一位阿尔勒的同伙是车站咖啡馆(Café de la Gare)的女老板玛丽·基诺(Marie Ginoux),梵高抉择前往圣雷米的调治院时,家具就存在她的店里。高更和梵高都曾在1888年为她画过像,但1890年时梵高还有一幅题为《阿尔勒城的基诺夫人》(L‘Arlésienne,Madame Ginoux)的肖像画,此中她艳服打扮,既是一个个体,也作为一样平常意义上的普罗旺斯女性。这幅画本色上只用了绿色和粉色两种颜色,但构图不是梵高原创的,它基于高更的一幅木炭画。如斯一来,它同时也是向交情与幸福韶光致敬之作,是梵高在风格上最靠近高更的影象肖像画的一次创作。

  即便在临终之际,梵高仍交到了一些新同伙。此中最紧张的是保罗·加谢博士(Dr Paul Gachet),在这位画家着末的日子里,他于瓦兹河边的欧韦认真其照料事情。加谢亦与高更从前导师皮萨罗和塞尚交好。虽然梵高觉得加谢“搭档可能比我还多,或者可以说势均力敌”,但两人仍互相欣赏。梵高为其画的像与高更的《梅耶尔·德·哈恩》构成了呼应;画中的加谢眼神偏于沮丧,并不像妖怪上身,但一头红发的他也坐在一张依对角线将画面一分为二的桌旁,托腮作心神专注状。此画是梵高画作里最具同情心的一幅。

  两场展览只管差异颇大年夜,但核心主题是同等的。当梵高写下“我对人际关系有必要”这句话时,他也在为高更发声。

  作者Michael Prodger为艺术史家、白金汉大年夜学高档钻研员,曾担负文学编辑。


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